ரோகோகோ கலை இயக்கம், அதன் அலங்கரிக்கப்பட்ட மற்றும் அலங்கார பாணியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, புராணக்கதைகள் மற்றும் உருவகங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த கருப்பொருள்களை ரோகோகோ கலையில் ஒருங்கிணைப்பது ஆழமான அர்த்தங்களை வெளிப்படுத்தவும், அந்தக் காலத்தின் கலாச்சார, சமூக மற்றும் அரசியல் சூழலைப் பிரதிபலிக்கவும் உதவியது.
ரோகோகோ கலையை வரையறுத்தல்
ரோகோகோ காலம் பிரான்சில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது மற்றும் விரைவில் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. இந்த கலை இயக்கம் நேர்த்தியையும், சமச்சீரற்ற தன்மையையும், நுட்பமான அலங்காரத்தையும் வலியுறுத்தியது, இது முந்தைய பரோக் பாணியின் மகத்துவத்திலிருந்து விலகியது. ரோகோகோ கலை அதன் மென்மையான நிறங்கள், வளைந்த வடிவங்கள் மற்றும் இலகுவான கருப்பொருள்களுக்காக அறியப்படுகிறது, இது பிரபுத்துவத்தின் ஆடம்பரமான மற்றும் இன்பம் தேடும் வாழ்க்கை முறையை பிரதிபலிக்கிறது.
ரோகோகோ கலையில் புராணங்கள்
ரோகோகோ கலையில் புராணங்களின் ஒருங்கிணைப்பு கலைஞர்களுக்கு உத்வேகத்தின் வளமான ஆதாரத்தை வழங்கியது. பாரம்பரிய புராணங்கள், அதன் கடவுள்கள், தெய்வங்கள் மற்றும் இதிகாசக் கதைகள், சிக்கலான கதைகள் மற்றும் கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்த கலைஞர்கள் வரையக்கூடிய பல உருவகப் பொருட்களை வழங்கினர்.
கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் புராணக் காட்சிகளை இயல்பற்ற மற்றும் ரொமாண்டிசைஸ் செய்யப்பட்ட அமைப்புகளில் சித்தரித்து, காதல், துரோகம் மற்றும் வீரத்தின் கதைகளை சித்தரித்தனர். புராண உருவங்களின் பயன்பாடு கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை காலமற்ற தன்மை மற்றும் உலகளாவிய உணர்வுடன் ஊக்கப்படுத்த அனுமதித்தது, சமகால தருணத்தை கடந்து பார்வையாளர்களின் உணர்ச்சிகளையும் கற்பனையையும் ஈர்க்கிறது.
ரோகோகோ கலையில் உருவகம்
அலெகோரி, சுருக்கக் கருத்துக்கள் அல்லது தார்மீக குணங்கள் குறியீட்டு உருவங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் மூலம் சித்தரிக்கப்படும் பிரதிநிதித்துவ வடிவமாகும், இது ரோகோகோ கலையிலும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. உருவகத்தின் மூலம், கலைஞர்கள் அரசியல் மற்றும் சமூக வர்ணனைகள், தார்மீக நற்பண்புகள் மற்றும் தனிப்பட்ட கதைகள், பெரும்பாலும் நுட்பமான மற்றும் மறைமுகமான முறையில் வெளிப்படுத்தினர்.
ரோகோகோ கலையில் உருவகச் சித்தரிப்புகளின் மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று அதன் பயன்பாடு ஆகும்