ஒரு ஓவியத்தை ஆய்வு செய்யும் போது, கலைஞர் உருவாக்க முடிந்த ஆழம் மற்றும் இடத்தின் உணர்வைப் பாராட்டலாம், பார்வையாளரை கேன்வாஸுக்குள் உலகிற்கு இழுக்கிறது. ஓவியக் கலையில் இரண்டு அடிப்படைக் கொள்கைகளான விகிதாச்சாரத்தையும் அளவையும் கவனமாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் இந்த ஆழம் பெரும்பாலும் அடையப்படுகிறது.
ஓவிய விகிதத்தில் விகிதமும் அளவும் என்பது
கலவையில் உள்ள பல்வேறு கூறுகளின் ஒப்பீட்டு அளவு மற்றும் அளவைக் குறிக்கிறது, அதே நேரத்தில் அளவுகோல் என்பது ஒரு பொருளின் அளவைக் குறிக்கிறது. இந்த இரண்டு கூறுகளும் கலைஞர்களால் தங்கள் ஓவியங்களில் ஆழம் மற்றும் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்த விரிவாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
ஆழத்தின் மாயையை உருவாக்குதல்
கலைஞர்கள் ஆழத்தை உருவாக்க விகிதாச்சாரத்தையும் அளவையும் பயன்படுத்தும் முதன்மையான வழிகளில் ஒன்று முன்னறிவிப்பு நுட்பமாகும். இது ஒரு படத்தில் ஒரு பொருளை அல்லது உருவத்தை ஆழமாக சித்தரிப்பதை உள்ளடக்குகிறது, இதன் மூலம் பொருளின் கோடுகளை சுருக்கி படத்தின் விமானத்தில் மந்தநிலையின் மாயையை உருவாக்குகிறது. ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய பொருட்களின் விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் அளவுகளை கவனமாகக் கருத்தில் கொள்வதன் மூலம், கலைஞர்கள் உண்மையான விண்வெளியில் மனிதக் கண்ணுக்குத் தோன்றும் விதத்தை திறம்பட உருவகப்படுத்த முடியும்.
அளவு உறவுகள் மற்றும் வளிமண்டலக் கண்ணோட்டம்
முன்கணிப்புக்கு கூடுதலாக, கலைஞர்கள் ஒரு ஓவியத்தில் ஆழத்தை வெளிப்படுத்த அளவு உறவுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். பெரிதாகத் தோன்றும் பொருள்கள் பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாக இருப்பதாகக் கருதப்படுகிறது, அதே சமயம் சிறியதாக இருக்கும் பொருள்கள் தொலைவில் உள்ளன. மேலும், வளிமண்டலக் கண்ணோட்டத்தைப் பயன்படுத்துவது, தொலைவில் உள்ள பொருள்கள் குறைவான விவரங்களுடன் மற்றும் பெரும்பாலும் மங்கலான முறையில் சித்தரிக்கப்படுவது, ஆழத்தின் மாயையை மேலும் மேம்படுத்துகிறது.
கலை வரலாற்றில் எடுத்துக்காட்டுகள்
கலை வரலாறு முழுவதும், பல கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் ஆழமான உணர்வை உருவாக்க விகிதத்தையும் அளவையும் திறமையாகப் பயன்படுத்தியுள்ளனர். மறுமலர்ச்சி காலத்தின் ஓவியங்கள், குறிப்பாக லியனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ரபேல் ஆகியோரின் ஓவியங்கள், இந்த நுட்பங்களின் தேர்ச்சியைக் காட்டுகின்றன. உதாரணமாக, டா வின்சியின் சின்னத்தில்