உருவப்படம் ஓவியம் என்பது ஒரு நபர் அல்லது ஒரு குழுவின் சாரத்தை படம்பிடிக்கும் ஒரு கவர்ச்சிகரமான கலை வடிவமாகும். இது பொருளின் உடல் தோற்றம் மற்றும் அவர்களின் ஆளுமை மற்றும் உணர்ச்சிகளின் சித்தரிப்பை உள்ளடக்கியது. இது மிகவும் மதிக்கப்படும் கலை வடிவமாக இருந்தாலும், ஓவிய ஓவியம் கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் விழிப்புடன் இருக்க வேண்டிய மற்றும் சிந்திக்க வேண்டிய பல நெறிமுறைக் கருத்துகளையும் எழுப்புகிறது.
வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார உணர்திறன்
உருவப்பட ஓவியத்தில் முதன்மையான நெறிமுறைக் கருத்தாய்வுகளில் ஒன்று வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார உணர்திறன் ஆகும். கலைஞர்கள் தாங்கள் சித்தரிக்கும் பொருளின் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சூழலை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களில் சில சின்னங்கள், உடைகள் மற்றும் சைகைகளின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வது இதில் அடங்கும். இந்த விஷயத்தைப் பற்றிய அவர்களின் சித்தரிப்பு சித்தரிக்கப்பட்ட தனிநபர் அல்லது குழுவின் கலாச்சார பாரம்பரியம் மற்றும் மரபுகளை மதிக்கிறது என்பதை அவர்கள் உறுதிப்படுத்த வேண்டும்.
உண்மையான பிரதிநிதித்துவம்
மற்றொரு முக்கிய நெறிமுறைக் கருத்தில் உண்மையான பிரதிநிதித்துவம் தேவை. கலைஞர்கள் தங்கள் பாடங்களின் உண்மையான சாரத்தை மரியாதைக்குரிய மற்றும் துல்லியமான முறையில் படம்பிடிக்க வேண்டிய பொறுப்பு உள்ளது. பொருள் அல்லது அவர்களின் கலாச்சார பின்னணிக்கு தவறான விளக்கம் அல்லது அவமரியாதைக்கு வழிவகுக்கும் எந்தவொரு சிதைவு அல்லது தவறான பிரதிநிதித்துவத்தைத் தவிர்ப்பது இதில் அடங்கும். உண்மையான பிரதிநிதித்துவம் என்பது அவர்களின் சுய-கருத்து மற்றும் அடையாளத்துடன் ஒத்துப்போகும் வகையில் விஷயத்தை சித்தரிப்பதை உள்ளடக்கியது.
அனுமதி மற்றும் மரியாதை
போர்ட்ரெய்ட் ஓவியத்தில் அனுமதி பெறுவதும், பொருளுக்கு மரியாதை காட்டுவதும் முக்கியம். கலைஞர்கள் சித்தரிக்கப்படும் நபர்களிடம் ஒப்புதல் பெற வேண்டும், குறிப்பாக தனிப்பட்ட அல்லது தனிப்பட்ட உருவப்படங்களின் விஷயத்தில். இது பொருள் சித்தரிப்புடன் வசதியாக இருப்பதையும் அவர்களின் தனியுரிமை மதிக்கப்படுவதையும் உறுதி செய்கிறது. கூடுதலாக, ஓவியம் வரைதல் செயல்முறை முழுவதும் பொருளின் கண்ணியம் மற்றும் தனித்துவத்தை மதிப்பது நெறிமுறை தரநிலைகளை நிலைநிறுத்துவதற்கு அவசியம்.
விளக்கம் மற்றும் சூழல்
போர்ட்ரெய்ட் ஓவியத்தின் நெறிமுறைக் கருத்தில் விளக்கம் மற்றும் சூழல் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை வெவ்வேறு பார்வையாளர்கள் மற்றும் பல்வேறு சூழல்களில் எவ்வாறு விளக்கலாம் என்பதை அறிந்திருக்க வேண்டும். அவர்கள் பொருளின் கதை மற்றும் பாத்திரத்தை உணர்திறன் மற்றும் ஒரே மாதிரியான அல்லது சார்பு நிலைப்படுத்தாமல் வெளிப்படுத்தும் உருவப்படங்களை உருவாக்க முயற்சிக்க வேண்டும். வெவ்வேறு கலாச்சார, சமூக அல்லது அரசியல் சூழல்களில் உருவப்படம் எவ்வாறு உணரப்படலாம் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது நெறிமுறை ஒருமைப்பாட்டைப் பேணுவதற்கு அவசியம்.
விளைவுகள் மற்றும் தாக்கம்
கலைஞர்கள் தங்கள் உருவப்பட ஓவியங்களின் சாத்தியமான விளைவுகளையும் தாக்கத்தையும் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். படங்கள் பொது கருத்து மற்றும் மனப்பான்மையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் சக்தியைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் உருவப்பட ஓவியங்களும் இதற்கு விதிவிலக்கல்ல. கலைஞர்கள் தங்கள் சித்தரிப்பு பொருள் மற்றும் பரந்த சமூகத்தின் மீது ஏற்படுத்தக்கூடிய தாக்கத்தை பிரதிபலிக்க வேண்டியது அவசியம். தீங்கு அல்லது தவறாகப் பிரதிநிதித்துவம் செய்வதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை அங்கீகரிப்பது மற்றும் கலைப்படைப்பு விஷயத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் பாராட்டுவதற்கும் சாதகமாக பங்களிப்பதை உறுதிசெய்ய நடவடிக்கை எடுப்பது இதில் அடங்கும்.
முடிவுரை
முடிவில், ஓவிய ஓவியத்தில் உள்ள நெறிமுறைக் கருத்துகள், கலைஞர்களிடமிருந்து சிந்தனைப் பிரதிபலிப்பு மற்றும் உணர்திறன் தேவைப்படும் சிக்கலான மற்றும் நுணுக்கமான சிக்கல்களை உள்ளடக்கியது. இந்தக் கருதுகோள்களை அங்கீகரித்து நிவர்த்தி செய்வதன் மூலம், கலைஞர்கள் தங்கள் தொழில்நுட்பத் திறன்கள் மற்றும் கலைப் பார்வையை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் சித்தரிக்கும் பாடங்களின் கண்ணியம், கலாச்சார அடையாளம் மற்றும் தனித்துவத்தை நிலைநிறுத்தக்கூடிய ஓவிய ஓவியங்களை உருவாக்க முடியும்.