ஓவியத்தின் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது மற்றும் ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் விரைவான விளைவுகளைப் படம்பிடிப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir மற்றும் Edgar Degas போன்ற கலைஞர்கள் அவர்களின் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் படைப்புகளுக்கு பிரபலமானவர்கள், இது பெரும்பாலும் துடிப்பான வண்ணம் மற்றும் வெளிப்படையான தூரிகைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்து அன்றாட காட்சிகளை சித்தரிக்கிறது. நீங்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியில் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வமாக இருந்தால், கருத்தில் கொள்ள பல முக்கிய நுட்பங்கள் உள்ளன.
1. தூரிகை வேலை
இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்தின் வரையறுக்கும் பண்புகளில் ஒன்று புலப்படும் தூரிகைகளின் பயன்பாடு ஆகும். வண்ணங்களைச் சீராகக் கலப்பதற்குப் பதிலாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள் பெரும்பாலும் தனித்தனியான, தனித்தனியான ஸ்ட்ரோக்குகளில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர், இது பார்வையாளரின் கண்களை ஒளியியல் முறையில் கலப்பதற்கு அனுமதிக்கிறது. இந்த நுட்பம் கலைப்படைப்பில் இயக்கம் மற்றும் ஆற்றலின் உணர்வை உருவாக்குகிறது, கணத்தின் தன்னிச்சையைப் பிடிக்கிறது.
2. வண்ண கலவை
இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள் தங்கள் கலைப்படைப்பில் ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் விளைவுகளைப் படம்பிடிப்பதில் முன்னோடிகளாக இருந்தனர். அவர்கள் அடிக்கடி உடைந்த வண்ணம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினர், அங்கு அவர்கள் கேன்வாஸில் சிறிய, தனித்துவமான புள்ளிகள் அல்லது தூய நிறத்தின் ஸ்ட்ரோக்குகளைப் பயன்படுத்தினர், பார்வையாளரின் கண்கள் ஒளியியல் ரீதியாக வண்ணங்களை கலக்க அனுமதிக்கிறது. தூரத்தில் இருந்து பார்க்கும் போது வண்ணங்கள் மினுமினுப்பாகவும் மின்னுவதாகவும் தோன்றியதால், இந்த அணுகுமுறை ஓவியங்களில் அதிர்வு மற்றும் ஒளிர்வு உணர்வை உருவாக்கியது.
3. ஒளியைக் கைப்பற்றுதல்
இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் ஒளி மற்றும் இயற்கை உலகில் அதன் விளைவுகளைக் கூர்ந்து கவனிப்பவர்களாக இருந்தனர். தோட்டப் பாதையில் படர்ந்திருக்கும் சூரிய ஒளியாக இருந்தாலும் அல்லது தண்ணீரில் மின்னும் பிரதிபலிப்புகளாக இருந்தாலும், ஒளியின் எப்போதும் மாறிவரும் குணங்களைப் பிடிக்க அவர்கள் முயன்றனர். விரைவான, வெளிப்படையான தூரிகை மற்றும் வண்ணம் மற்றும் மதிப்பைப் பற்றிய கூர்மையான புரிதலைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள் தங்கள் வேலையில் ஒளியின் விரைவான தன்மையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.
4. கலவை மற்றும் பொருள்
இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் அன்றாட காட்சிகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை சித்தரிக்கின்றன, பெரிய வரலாற்று அல்லது புராண பாடங்களை விட சாதாரண வாழ்க்கையின் தருணங்களில் கவனம் செலுத்துகின்றன. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களின் கலவை பெரும்பாலும் மாறும், வழக்கத்திற்கு மாறான பயிர் மற்றும் முன்னோக்குகள் உடனடி மற்றும் தன்னிச்சையான உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன. என் ப்ளீன் ஏர் அல்லது வெளிப்புறங்களில் ஓவியம் வரைவதன் மூலம், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையில் இயற்கை ஒளி மற்றும் வளிமண்டலத்தின் விளைவுகளைப் பிடிக்க முடிந்தது.
5. முடிக்கப்படாததைத் தழுவுதல்
பல இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் முழுமையற்ற தன்மையைக் கொண்டுள்ளன, கேன்வாஸின் புலப்படும் பகுதிகள் வரையப்படாமல் விடப்படுகின்றன. இந்த வேண்டுமென்றே தேர்வு பார்வையாளரின் கற்பனை இடைவெளிகளை நிரப்ப அனுமதித்தது, கலைப்படைப்பில் இயக்கம் மற்றும் ஆற்றலின் ஒட்டுமொத்த உணர்வுக்கு பங்களித்தது.
இந்த நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் விரைவான அழகைக் கைப்பற்றும் படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது, வாழ்க்கையின் அதிர்வு மற்றும் ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் எப்போதும் மாறும் குணங்களைத் தழுவியது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியில் ஓவியம் வரைவதில் உங்கள் கையை முயற்சி செய்ய நீங்கள் ஊக்கமளித்தால், தூரிகை வேலை, வண்ண கலவை மற்றும் உங்கள் சொந்த கலைப்படைப்பில் ஒளியின் விளைவுகளைப் படம்பிடிப்பதைப் பரிசோதிக்கவும். பயிற்சி மற்றும் கவனிப்புடன், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாரம்பரியத்தில் ஓவியம் வரைவதற்கான உங்கள் சொந்த அணுகுமுறையை நீங்கள் உருவாக்கலாம்.