20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கருத்தியல் கலையின் தோற்றம் கலை விமர்சனம் மற்றும் விளக்கத்தின் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, கலை பற்றிய பாரம்பரிய கருத்துக்களை சவால் செய்தது மற்றும் கலைப்படைப்பு, கலைஞர் மற்றும் பார்வையாளரின் பங்கை மறுமதிப்பீடு செய்ய தூண்டியது.
கருத்தியல் கலையைப் புரிந்துகொள்வது
கலை விமர்சனம் மற்றும் விளக்கத்தில் கருத்தியல் கலையின் தாக்கத்தை புரிந்து கொள்ள, இந்த இயக்கத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். கருத்தியல் கலை காட்சி, அழகியல் பொருள்களை உருவாக்குவதை விட கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துகளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது. கலைப்படைப்புகள் இனி பாரம்பரிய வடிவங்கள், பொருட்கள் அல்லது நுட்பங்களால் பிணைக்கப்படவில்லை; மாறாக, அவை அறிவுசார் மற்றும் தத்துவக் கருத்துக்களில் வேரூன்றி உள்ளன, பெரும்பாலும் மொழி, உரை மற்றும் அன்றாடப் பொருள்களைப் பயன்படுத்தி அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.
கருத்தியல் கலையானது படைப்பின் செயல்முறை மற்றும் கலைஞரின் நோக்கங்களுக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது, அதன் உடல் வெளிப்பாட்டைக் காட்டிலும் படைப்பின் பின்னால் உள்ள கருத்தியல் கட்டமைப்பிற்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது. கவனம் செலுத்தும் இந்த மாற்றம் கலை உற்பத்தி மற்றும் நுகர்வு ஆகியவற்றின் நிறுவப்பட்ட விதிமுறைகளை சவால் செய்தது, கலைஞர், கலைப்படைப்பு மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு இடையிலான உறவின் மறுகட்டமைப்பிற்கு வழிவகுத்தது.
கலை விமர்சனத்தின் மீதான தாக்கம்
கலைப்படைப்புகளை மதிப்பிடுவதற்கும் விளக்குவதற்கும் பயன்படுத்தப்படும் அளவுகோல்களில் மாற்றத்தைக் கோருவதன் மூலம் கருத்தியல் கலை வழக்கமான கலை விமர்சனத்தை சீர்குலைத்தது. தொழில்நுட்ப திறன், அழகியல் அழகு மற்றும் காட்சி வெளிப்பாடு ஆகியவற்றின் பாரம்பரிய முக்கியத்துவம் கலைப்படைப்புகளில் உள்ளடங்கியிருக்கும் அடிப்படை கருத்துக்கள், யோசனைகள் மற்றும் அறிவுசார் கட்டமைப்புகள் ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்த வழிவகுத்தது. கலைப்படைப்பின் தத்துவ, சமூக அரசியல் மற்றும் கலாச்சார பரிமாணங்களில் ஈடுபடும் அதே வேளையில் கலைஞரின் நோக்கங்கள் மற்றும் கருத்தின் சூழல் சார்ந்த தாக்கங்களை கருத்தில் கொண்டு, விமர்சகர்கள் தங்கள் பகுப்பாய்வு அணுகுமுறைகளை மாற்றியமைக்க நிர்பந்திக்கப்பட்டனர்.
மேலும், கலை ஊடகங்களின் விரிவாக்கம் மற்றும் கலை, மொழி மற்றும் அன்றாடப் பொருட்களுக்கு இடையே உள்ள எல்லைகளை மங்கலாக்குவது ஆகியவை கலையின் வரையறைகள் மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டின் அளவுருக்கள் ஆகியவற்றை மறுபரிசீலனை செய்ய விமர்சகர்களுக்கு சவால் விடுகின்றன.
விளக்கம் மற்றும் பார்வையாளர்களின் ஈடுபாடு
கருத்தியல் கலை கலை பாராட்டுதலில் விளக்கத்தின் பாத்திரத்தில் மாற்றத்தைத் தூண்டியது. பார்வையாளர்கள் இனி அழகியல் சார்ந்த பொருள்களின் செயலற்ற நுகர்வோர் அல்ல; மாறாக, அவர்கள் கலைப்படைப்புகளின் கருத்தியல் அடிப்படைகளை புரிந்துகொள்வதிலும் ஈடுபடுவதிலும் செயலில் பங்கேற்பாளர்களாக ஆனார்கள். விளக்கமளிக்கும் செயல்முறை ஒரு அறிவார்ந்த பயிற்சியாக மாறியது, கலைப்படைப்புக்குள் உட்பொதிக்கப்பட்ட கருத்துக்கள், சூழல்கள் மற்றும் கலாச்சார சொற்பொழிவுகளைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.
மேலும், பல கருத்தியல் கலைப்படைப்புகளின் திறந்த-முடிவு இயல்பு பல்வேறு விளக்கங்களை அழைத்தது, மேலும் உள்ளடக்கிய மற்றும் பங்கேற்பு சூழலை வளர்த்து, பார்வையாளர்களின் முன்னோக்குகள் மற்றும் நுண்ணறிவு அர்த்தத்தை உருவாக்கும் செயல்முறைக்கு ஒருங்கிணைந்ததாக மாறியது. விளக்கத்தின் இந்த ஜனநாயகமயமாக்கல் கலை விமர்சகர்களின் அதிகாரத்தை சவால் செய்தது மற்றும் சமகால கலையைச் சுற்றியுள்ள உரையாடலை விரிவுபடுத்தியது.
பிற கலை இயக்கங்களுடனான உறவு
கலை விமர்சனம் மற்றும் விளக்கத்தின் மீதான கருத்தியல் கலையின் தாக்கம் மற்ற கலை இயக்கங்களுடனான அதன் தொடர்புடன் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் பாரம்பரிய வடிவங்களை நிராகரிப்பதும், கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்களுக்கு முக்கியத்துவம் அளிப்பதும், தாதாயிசம், சர்ரியலிசம் மற்றும் ஃப்ளக்ஸஸ் போன்ற அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் பரந்த பாதையுடன் தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது, இது கலை மரபுகளை சிதைக்க முயன்றது மற்றும் கலை உற்பத்தி மற்றும் உணர்வின் நிறுவப்பட்ட விதிமுறைகளை சவால் செய்ய முயன்றது.
மேலும், கருத்தியல் கலையின் மரபு அதன் செல்வாக்கில் அதன் செல்வாக்கு தெளிவாகத் தெரிகிறது, குறிப்பாக பின்நவீனத்துவம் மற்றும் சமகால கலை நடைமுறைகள், இது சமூக-கலாச்சார, அரசியல் மற்றும் தத்துவ பரிமாணங்களுடன் கருத்தியல் உச்சரிப்பு மற்றும் விமர்சன ஈடுபாட்டிற்கு தொடர்ந்து முன்னுரிமை அளிக்கிறது.
முடிவுரை
கருத்தியல் கலையானது கலை விமர்சனம் மற்றும் விளக்கத்தின் நிலப்பரப்பை கணிசமாக மறுவடிவமைத்துள்ளது, கலைப்படைப்புகளை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்கள் மற்றும் சமகால கலையில் ஈடுபடுவதில் பார்வையாளர்களின் பங்கை மறுமதிப்பீடு செய்ய தூண்டுகிறது. அதன் தாக்கம் அதன் உடனடி வரலாற்று சூழலுக்கு அப்பால் நீண்டுள்ளது, சமகால கலை நடைமுறை மற்றும் விமர்சன உரையாடலின் பகுதிகளை ஊடுருவி, கலையின் தன்மை மற்றும் நோக்கம் பற்றிய துடிப்பான விவாதங்களைத் தூண்டுகிறது.