ஒரு அழுத்தமான ஓவியத்தை உருவாக்குவது ஒரு தூரிகை மற்றும் வண்ணப்பூச்சுடன் கூடிய திறமையை விட அதிகம். கலவையின் அடிப்படைக் கொள்கைகளைப் புரிந்துகொள்வது தாக்கம் மற்றும் பார்வைக்கு ஈர்க்கும் கலைப்படைப்புகளை உருவாக்குவதில் முக்கியமானது. இந்த கோட்பாடுகள் ஒரு ஓவியத்தில் உள்ள கூறுகளை ஒழுங்கமைப்பதில் கலைஞர்களுக்கு ஒரு இணக்கமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய காட்சி அனுபவத்தை உருவாக்க வழிகாட்டும் கட்டமைப்பை வழங்குகிறது.
இருப்பு:
ஓவியத்தில் கலவையின் முக்கிய கொள்கைகளில் ஒன்று சமநிலை. ஒரு ஓவியத்திற்குள் காட்சி சமநிலையை அடைவது என்பது நிறம், வடிவம் மற்றும் அமைப்பு போன்ற கூறுகளை ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் நல்லிணக்க உணர்வை உருவாக்கும் விதத்தில் விநியோகிப்பதாகும். கலைஞர்கள் சமச்சீர், சமச்சீரற்ற அல்லது ரேடியல் சமநிலையைப் பயன்படுத்தி பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கும் ஒரு பார்வைக்கு இனிமையான கலவையை உருவாக்கலாம்.
ரிதம்:
ஓவியத்தில் ரிதம் என்பது கலவையில் உள்ள கூறுகளை மீண்டும் செய்வதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட காட்சி ஓட்டம் மற்றும் இயக்கத்தைக் குறிக்கிறது. கலைப்படைப்பு மூலம் பார்வையாளரின் பார்வையை வழிநடத்தும் தாள உணர்வை உருவாக்க கலைஞர்கள் வடிவங்கள், வண்ணங்கள் அல்லது கோடுகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது போன்ற பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த தாள குணம் ஓவியத்திற்கு ஆற்றலையும் ஆற்றலையும் சேர்க்கிறது.
விகிதம் மற்றும் அளவு:
சமநிலை மற்றும் யதார்த்தமான கலவையை உருவாக்குவதில் விகிதாச்சாரத்தையும் அளவையும் புரிந்துகொள்வது அவசியம். கலைஞர்கள் ஆழம் மற்றும் முன்னோக்கு உணர்வை நிறுவ ஓவியத்திற்குள் உள்ள பொருட்களின் ஒப்பீட்டு அளவுகள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உறவுகளை கருதுகின்றனர். விகிதாச்சாரத்தையும் அளவையும் சரியாகப் பயன்படுத்துவது, ஓவியத்தில் உள்ள கூறுகள் நம்பக்கூடிய மற்றும் பார்வைக்கு இன்பமான முறையில் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையதாக இருப்பதை உறுதி செய்கிறது.
முக்கியத்துவம் மற்றும் மையப்புள்ளி:
கலவையில் உள்ள முக்கியத்துவம் பார்வையாளரின் கவனத்தை ஓவியத்திற்குள் குறிப்பிட்ட பகுதிகளுக்கு செலுத்துகிறது. கலைஞர்கள் மாறுபட்ட, வண்ணம் மற்றும் பொருத்துதல் போன்ற பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி பார்வையாளரை ஈர்க்கும் மற்றும் கலைப்படைப்பின் முக்கிய பொருள் அல்லது செய்தியைத் தொடர்புபடுத்தும் ஒரு மையப் புள்ளியை உருவாக்குகின்றனர். நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட மையப்புள்ளி ஓவியத்தின் தாக்கத்தை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் பார்வையாளரின் அனுபவத்தை வழிநடத்துகிறது.
ஒற்றுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மை:
ஒற்றுமையும் பல்வேறு வகைகளும் வெற்றிகரமான கலவைக்கு பங்களிக்கும் அத்தியாவசிய கூறுகள். ஒற்றுமையானது ஓவியத்திற்குள் ஒத்திசைவு மற்றும் முழுமையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது, அதே நேரத்தில் பல்வேறு காட்சி ஆர்வத்தை சேர்க்கிறது மற்றும் கலைப்படைப்பு சலிப்பானதாக மாறுவதைத் தடுக்கிறது. ஒற்றுமைக்கும் பல்வேறு வகைகளுக்கும் இடையே சமநிலையை ஏற்படுத்துவது, கலைஞர்கள் பார்வைக்கு ஈர்க்கும் மற்றும் விரிவான விவரங்கள் கொண்ட பாடல்களை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.
இணக்கம் மற்றும் மாறுபாடு:
இணக்கம் மற்றும் மாறுபாடு ஆகியவை கலவையில் மாறுபட்ட ஆனால் நிரப்பு கருத்துக்கள். நிறம், வடிவம் மற்றும் பிற கூறுகளின் மூலோபாய பயன்பாட்டின் மூலம் ஒத்திசைவு மற்றும் சமநிலை உணர்வை உருவாக்குவதை ஹார்மனி உள்ளடக்குகிறது, அதே சமயம் மாறுபாடு மதிப்பு, அமைப்பு அல்லது அளவு போன்ற பண்புகளில் வேறுபடும் கூறுகளை இணைத்து மாறும் காட்சி தாக்கத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது. கலைஞர்கள் திறமையாக நல்லிணக்கத்தையும் மாறுபாட்டையும் ஒருங்கிணைத்து பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கும் ஒரு பார்வை தூண்டும் அமைப்பை உருவாக்குகிறார்கள்.